Le travail d'une blague est toujours complété par le lecteur. Peu ont compris cela avec la profondeur de Guillermo Mordillo. Le célèbre dessinateur est décédé samedi soir dans la ville majorquine de Palmanova, en Espagne, où il vivait.
Mordillo était probablement l'humoriste argentin le plus universel, grâce à ses vignettes silencieuses et à sa capacité à aborder avec un ton généralement innocent des thèmes qui traversent toutes les cultures, comme l'amour, la solitude, les animaux ou le sport (le football et, curieusement, le golf étaient ses sports de rpédilection).
Il a vécu la majeure partie de sa vie et a développé la partie la plus importante de sa carrière en Europe, mais il a souvent voyagé en Argentine. De retour au pays, il séjournait chez sa mère, où il conservait une collection d'originaux époustouflants de ses collègues, et dînait avec d'autres dessinateurs. De ces réunions, par exemple, est né le germe de ce qui allait devenir le Museo del Humor porteño (Musée de l'humour de Buenos Aires), dont il était membre du Conseil consultatif. En ce qui concerne le matériel qu'il avait à la maison, il a déclaré un jour : "J'ai des originaux de José Luis Salinas, ce n'est pas juste que ces œuvres soient dans une garde-robe de Villa Ballester, elles sont d'intérêt public pour tous les Argentins". Grâce à son talent, mais aussi à son attitude disciplinée, il a eu le respect de ses collègues et en octobre, il allait recevoir le Prix de la Trajectoire décerné chaque année par le Mouvements Bande Dessinée dans le cadre de ses Prix BD pour la production locale de BD.
Ce n'était pas la seule récompense dans ses étagères. Au cours des années 1970, il a reçu de nombreuses distinctions. Ce fut le moment le plus explosif de sa carrière, lorsque des courts métrages d'animation basés sur son travail se répandirent dans le monde entier (en Argentine, ils furent diffusés par ATC). A cette époque, il a remporté, entre autres, le Yellow Kid italien (un marché très réceptif à ses talents), la médaille d'or de l'Association des dessinateurs argentins et a même remporté le prix Nakanoki au Japon.
Son parcours artistique était, selon ses propres termes, "une somme de coïncidences". Quand il a raconté comment il avait commencé à publier des blagues muettes, il a d'abord souligné toutes les choses qui ne s'étaient pas produites : il ne s'était pas marié en Argentine ou au Pérou. Il avait renoncé à la carte verte tant convoitée des USA. Il s'ennuyait de l'animation, dont les résultats ne le convainquaient pas. En France (après avoir quitté l'inconfortable Espagne de Franco), il a vécu pendant des années à dessiner des cartes de vœux "pour les anniversaires, mariages et autres" jusqu'à ce que, à Paris, il démissionne quand on ne voulut pas augmenter son salaire. Et c'est là que les portes du célèbre magazine Paris-Match se sont ouvertes. Mais comme il ne faisait pas confiance à la langue, qu'il apprenait encore, il envoya ses premières œuvres sans mots, muettes. Ce fut un tel succès qu'il découvrit qu'il valait mieux les laisser comme ça. Cela les a rendus universelles et a ouvert la possibilité de nouvelles œuvres, de nouvelles publications et d'autres publics.
Son travail a été publié dans le monde entier, même en Chine, et il avait l'habitude de se rappeler que parfois ses vignettes avaient des lectures inattendues. Un dessin très célèbre, d'un homme qui était emprisonné pour avoir colorié sa maison dans un quartier plein de petits châles gris, a été interprétée comme une critique du communisme. Il prétendait avoir été inspiré par une promenade dans une campagne européenne (suisse ou hollandaise), dans ces petites villes de carte postale, toutes identiques à elles-mêmes. Et que l'idée n'était qu'une blague graphique.
Le dernier passage de l'entretien approfondi qu'il a accordé à Página/12 en décembre 2009 est représentatif de son regard sur l'humour :
Avez-vous déjà pensé à incorporer le texte ?
-Non, parce que j'ai réalisé que j'avais trouvé une très bonne forme d'expression. Je publie dans tous les pays du monde. Même en Chine, j'ai publié sept livres. Pourquoi ? Parce qu'il n'y a rien à traduire. Je pense que même les Esquimaux pourraient comprendre ce que je fais. Et je ne l'ai pas fait exprès. Il n'y avait pas de préméditation, mais un concours de circonstances. Je ne me suis pas marié en Argentine, je ne me suis pas marié au Pérou et je ne me suis pas mariée non plus à New York. À Paris, oui.
Faire de l''humour graphique muet le rend-il universel ?
-Oui, bien sûr, bien sûr. Mais c'était un hasard. Ça s'est bien passé et je le fais depuis plus de quarante ans. Il arrive que mes dessins soient aussi intemporels. C'est pourquoi un thème qui apparaît beaucoup est la solitude, qui est ancestrale, actuelle et future.
Pourquoi le sujet vous intéresse-t-il tant ?
Ne sommes-nous pas dans une solitude permanente ? Tout le monde ne le ressent pas, mais nous sommes seuls. En commençant par la planète, qui est un point dans une galaxie et nous ne savons pas s'il y en a d'autres. Dans l'immensité de la planète, de l'espèce humaine, nous ne savons pas si nous sommes seuls ou non. Il se trouve qu'avec le type de dessin que je fais, j'ai beaucoup de temps pour réfléchir. De plus, je dors peu, pas plus de quatre ou cinq heures par nuit. Et puisque mon travail est de penser... J'arrive à des conclusions. Je me pose aussi des questions sur la mort, la religion. Tout ce qui a à voir avec le fait humain.
Courtesy of Tlaxcala
Source: pagina12.com.ar
Publication date of original article: 01/07/2019