A la suite de l'article paru hier sur ce blog, Pym nous envoie de Kazan ce montage sur la banane et le ruban adhésif, banane scotchée à un mur vendue 120 000 dollars à la foire d'Art Basel... avant d'être mangée...
Mais essayons de prendre au mot cette proposition d'un montage sur le rôle révolutionnaire de l'œuvre d'art...
On sait le rôle joué par Aragon à Argenteuil... Mais aussi la manière dont il entre en conflit avec Dali, quand celui-ci ose dire que Gernica c'est surréaliste... Il le descend de chez Breton à coup de pied dans le cul... Il faudrait tout revoir et à travers son œuvre d'abord.
Dans mon livre de mémoires à propos d'Aragon, je note deux ou trois choses que je crois avoir compris de lui : à la fois la manière dont Aragon refuse Mitterand au point de ne pas vouloir voter pour lui, et les liens d'affection profonde qui l'unissait à Georges Marchais. Sa fidélité au surréalisme... Il reste tant de choses à connaître de celui qui joua un si grand rôle dans le comité central d'Argenteuil et la manière dont il défendit la liberté de la création... Sa profonde connaissance de Marx mais aussi son souci de se nourrir de l'apport intellectuel et culturel français. Il n'a jamais dénoncé l'idée d'un lien entre avant-garde révolutionnaire politique et avant-garde de la création, l'idée qu'il nous invite à tout gober me paraît en contradiction avec tout ce que je sais de ses exigences politiques, esthétiques, morales.
La question des liens entre le parti de la classe ouvrière, le parti révolutionnaire et les avant-gardes est posée dans tous les partis communistes, c'est pourquoi je pense que pour reprendre Bourdieu, il faut constituer « le champ » dans lequel s'opère un synthèse entre une culture nationale et sa relation aux luttes politiques ou pour adopter un langage plus marxiste, considérer les formations sociales dans lesquelles l'économique est déterminant mais en dernière instance. Dans le cas du monde germanique, on connaît l'apport d'un Brecht, d'un Walter Benjamin, d'un Lukacs, d'Adorno mais aussi d'Ernst Bloch dans la constitution d'un champ à la fois politique et culturel original (1), il y a des rencontres avec les Français, les Russes et bien d'autres, mais aussi de profondes différences Pour l'Allemagne, c'est non seulement à travers l'expressionnisme mais aussi l'influence de Hegel que se développent les réflexions sur l'art et les masses et leur incontestable richesse. De même, en Italie l'influence de Gramsci va créer un autre courant.
Il me semble qu'Aragon va s'acharner sur cette synthèse nationale mais comme une contribution et un échange permanent avec d'autres patrimoines culturels... Et quand on analyse son apport il faut tenir compte de ces deux aspects inextricablement liés : comprendre ce qui a fait la France telle qu'elle est, mais aussi l'échange permanent avec d'autres nations, d'autres peuples en lutte.
C'est pourquoi cette question du lien entre avant-garde politique et avant-garde artistique mériterait un analyse plus approfondie mais je voudrais en rester à la notion même d'avant-garde telle qu'elle apparaît au XIXe siècle, en France. En quoi nous avons un lien particulier entre politique et intellectuels qui n'est pas né avec l'affaire Dreyfus.
SAINT-SIMON, L'AVANT-GARDE, L'HERITAGE CONTROVERSE D'UN ULTIME ÉCRIT EN 1824
« La notion d'avant-garde concernant les artistes et surtout leurs liens avec une avant-garde politique en ce qui concerne le mouvement ouvrier est un héritage du socialisme utopique et en particulier de Saint-Simon mais aussi de Fourier (1). Conçu comme un dialogue entre les représentants des « trois grandes capacités » de la société, ce texte fondateur figure comme conclusion à une collection d'essais doctrinaux, consacrés aux questions de philosophie et d'organisation sociale, qui parut en décembre 1824. Écrit quelques mois avant la mort de Claude-Henri de Rouvroy, comte de Saint-Simon (1760-1825), et édité sans nom d'auteur, son statut et ses rapports à la doctrine de ce dernier restent controversés. Selon des sources différentes, le dialogue est l'œuvre de Saint-Simon lui-même, aidé de son assistant Léon Halévy (1802-1883), ou de son disciple Olinde Rodrigues (1795-1851). Néanmoins, la promotion de l'artiste comme figure-clé de la transformation sociale suit l'évolution de la pensée du maître qui, dans ses dernières œuvres, commence à privilégier le pouvoir du sentiment comme moteur du comportement individuel et collectif. Cette mise en valeur du sentiment, éclipsée pendant un certain moment parmi les premiers successeurs de Saint-Simon qui se regroupaient autour du Producteur (1825-26), est renforcée par l'élévation de Prosper Enfantin comme chef de l'école vers 1829. »(2)
Largement indifférents aux questions d'esthétique, Saint-Simon et ses premiers disciples (pour lesquels l'art lui-même est un terme désignant une large gamme d'activités, de la musique à la rhétorique) envisagent les artistes de l'avenir exclusivement du point de vue de leur valeur sociale. Ainsi compris, ils constituent une « avant-garde » dans la mesure où ils ont assimilé les idées favorisant le progrès social, idées rationnelles et discursives conçues en concert avec les savants et les industriels, et qu'ils les traduisent en des formes accessibles et entraînantes pour gagner l'adhésion du peuple.
Les disciples de Saint-Simon firent fructifier l'idéologie du philosophe utopiste pendant tout le XIXe siècle, le mouvement saint-simonien exerça son influence sur les élites pendant tout le XIXe siècle, influence qui atteint son apogée, avec une génération de financiers, de polytechniciens et de journalistes, sous le Second Empire, période qui fut « l'âge d'or d'une industrialisation à la française ». Ce furent les disciples de Saint-Simon qui apportèrent des réalisations concrètes dans le domaine technique et économique, qui contribuèrent à faire entrer la France dans l'ère industrielle. Parmi ceux-ci les frères Péreire, par ailleurs grands collectionneurs de tableaux anciens et contemporains, avec le développement du chemin de fer et la création de la première banque d'affaires, le Crédit Mobilier. Le saint-simonisme avance des idées telles que l'égalité des sexes, la fin de « l'exploitation de l'homme par l'homme »
Mais ce n'est pas nécessairement en reprenant le texte controversé de 1824 qu'ils s'imposèrent dans l'élite industrielle du XIXème siècle.
FOURIER, LE PHALANSTÈRE ESTHÉTIQUE ET LA PÉDAGOGIE RÉPUBLICAINE
Mais la thèse de 1824 sur le programme de l'engagement social de l'artiste ébauché par Saint-Simon ou par ses disciples dissidents fut reprise dans les années 1840. Ce furent surtout Charles Fourier et ses adeptes qui diffusèrent largement les idées saint-simoniennes, en particulier dans la bourgeoisie et chez des jeunes artistes, les artistes deviennent alors le symbole de la concorde sociale, l'harmonie collective et aussi un idéal de vie, un phalanstère qui génère l'harmonie. La Villa Médicis en Italie avec ses prix de Rome abritait, parmi les élèves, plusieurs partisans de Fourier.
On peut considérer qu'en dehors du texte de 1824, Fourier en matière d'art est aux antipodes de Saint-Simon, mais il est proche des surréalistes, il insiste sur le fait que l'art doit « faire rêver », qu'il « engage à désirer, à espérer » en « glorifi[ant] le luxe ». C'est ainsi, souligne-t-il, que l'artiste jouera un rôle capital dans l'avènement d'une société caractérisée par le bonheur et la solidarité, et excitera un juste dédain des maux de la « Civilisation ». Donc l'artiste à son insu libère l'humanité et il s'enthousiasme pour Delacroix. Avec son insistance sur la rêverie, son enthousiasme pour Delacroix et sa manipulation des analogies, on mesure bien sa relation avec les surréalistes et leur vision de la Révolution (3).
Comment ce phalanstère du rêve peut-il se concilier avec non seulement le saint-simonisme industriel mais aussi « l'esthétique républicaine » de la troisième République qui enrôlait l'art comme les sciences, l'histoire dans l'instruction du peuple, simplement en montrant que les sujets sociaux, ceux qui dépeignaient la misère du peuple et son exploitation étaient interdits par le marché, et les institutions académiques allaient à l'encontre de la liberté de l'artiste.
L'allégorie et l'interprétation idéologique à partir des convictions de chacun règnent en maître.
LES UTOPISTES ET MARX
Le seul point commun entre les utopistes était de penser que l'art pouvait contribuer à changer pacifiquement la société en éliminant à la fois la terreur révolutionnaire et la dictature de la bourgeoisie.
Ce qui évidemment n'était pas dans la pensée de Marx tout à fait convaincu qu'à la violence de la bourgeoisie, il fallait opposer la violence de la dictature du prolétariat.
Marx et Engels ont critiqué l'école des socialistes dits utopistes mais ils s'en sont nourris. Dans ses Manuscrits de 1844, Marx se réfère à Saint-Simon, Fourier, Pecqueur, Proudhon et Cabet.
Marx a indéniablement une sensibilité esthétique, il est proche de Heine et il faut relire les pages de la Sainte famille où il critique le roman d'Eugène Sue Les Mystères de Paris pour mesurer à quel point le sensualisme ne lui est pas étranger, mais il ne théorise pas sur ces questions. En revanche, il mène un combat idéologique pendant plus de 40 ans contre les socialistes utopistes non sans les avoir étudiés et parfois s'en être inspiré.
C'est en particulier le cas pour leurs idées sur l'éducation. Marx se réfère beaucoup à Owen (du fait des expériences de celui-ci à New-Lanark), à Saint Simon, à Morelly. C'est chez eux que Marx trouve certaines idées sur le travail des enfants, s'il dénonce les conditions du travail des femmes et des enfants dans la grande industrie, il y voit aussi la base d'une émancipation et il s'intéresse à une formation des enfants où la scolarité serait menée avec un rôle social dans la production dès l'âge de 10 ans, idée qu'il développe avec Engels dans le Manifeste.
Mais Marx se dégage assez vite de nombre d'idées de Saint-Simon, comme il s'est dégagé de Proudhon, et le présente notamment comme un doctrinaire et non le scientifique qu'il prétend être.
L'analyse de Marx, la manière dont il dénonce les socialistes utopistes est d'abord un obstacle et ses critiques contre Saint-Simon, mais aussi Proudhon et Blanqui ne convaincront qu'après la Commune de 1871. La Commune de paris avec sa semaine sanglante après les illusions de fraternisation universelle mais aussi toute une réflexion sur l'éducation, sur les institutions, témoignent de la violence réelle de la classe dominante et de l'impossible foi en sa bienveillance devant le changement révolutionnaire. C'est cela qui pour Marx souvent irrité par les Français, « cette nation d'émeutiers », leur reconnait la capacité d'aller jusqu'au bout dans la lutte des classes et donc de démontrer malgré eux la nécessité de répondre à la violence du capital par la violence du prolérariat.
POURQUOI ARGENTEUIL ET LE RETOUR A L'UTOPIE ?
Est-ce un hasard si au moment où le PCF s'engage dans un modèle de socialisme sans dictature du prolétariat tablant donc sur un passage pacifique au socialisme on voit surgir Argenteuil et le retour à la pensée utopiste française que quelqu'un comme Aragon connait parfaitement. Les influences ne sont pas les mêmes que celle de la démarche parallèle d'un retour à Gramsci, mais il faudrait certainement fouiller les conséquences d'un choix et la manière dont celui-ci va être encore infléchi par la fin de l'URSS et la crise du communisme européen.
Je n'ai pas de réponse à cette question mais il me semble que le contexte dans lequel s'élabore la question du rôle des avant-gardes alors même que le PCF renonce à son rôle d'avant-garde et que le mitterrandisme avec son accompagnateur Jack Lang pèsent lourdement sur ce qui s'est amorcé dans les années soixante et dix et qui se heurte de plein fouet à la contre offensive du capital. Ce qui est de fait au centre de mes mémoires, l'idée d'une stratégie inadaptée à ce qui va vers l'usure de la démocratie et donc la parodie de la citoyenneté dans l'individualisme vide. Le penseur Ivan Illich faisait à la fin des années 60 ce constat : « La faculté de jouir des stimulants faibles décroît. Il faut des stimulants de plus en plus puissants aux gens qui vivent dans une société anesthésiée. » et faute de stimulants puissants on joue avec l'impuissance, la régression... A disparu cette idée que le communisme a porté et qui consiste à élargir toujours plus un public de connaisseurs et dont la dernière véritable conquête a été la décentralisation sous la direction de créateurs... Qu'est ce donc que le mitterrandisme sinon le renoncement à cet élargissement d'un public de connaisseurs devenus les badauds comme dans tous les académismes ? Jack Lang se contente des strass et paillettes, de la flatterie courtisane et de l'événementiel...
Est-ce qu'il n'y a pas une soumission de fait aux formes les plus institutionnalisées de l'art en particulier par le marché et les médias, une absence de vision critique aux antipodes de la capacité d'Aragon de percevoir ce qui était en train de naître dans les sensibilités d'une époque, de voir dans la rue elle-même la créativité d'une époque avec le travail de l'artiste pour porter cette créativité? Qu'est qu'un peuple éduqué ? Être élitaire pour tous selon une expression consacrée ? Jamais Aragon n'a conseillé de gober tout et n'importe quoi.
Ce ne sont que quelques idées jetées, mais c'est un énorme champ de recherches qui permettrait de comparer les réalisations, ne pas se contenter des idées toutes faites mais bien tenter de comprendre comment partout les communistes à partir de leur propre histoire, de leurs luttes politiques ont tenté de poser ces questions. L'exemple de Cuba là aussi mérite d'être pris en compte et avec J.F. Bonaldi, nous avons esquissé quelques traits, la part en revient à J.F. Bonaldi qui maîtrisait beaucoup mieux que moi cette histoire et il existe à Cuba une abondante littérature sur le sujet avec des gens comme J.M. Heredia (4).
Danielle Bleitrach
(1) J'ai proposé une méthode d'étude des liens entre la création intellectuelle et artistique et la politique d'une époque dans mon livre « Brecht et Lang, le nazisme n'a jamais été éradiqué » qui porte sur l'originalité du champ esthétique allemand. lettmotiv 2015.
(2) Henri de SAINT-SIMON, « L'Artiste, le savant et l'industriel », Œuvres complètes de Saint-Simon et d'Enfantin, vol. 10, 1875, p. 201-258. Extrait p. 209- (3) Aragon est un lecteur de Fourier, dans la bibliothèque du Moulin, outre toute une collection de cartes postales qui lui ont servi de support à l'écriture de la semaine sainte, un tableau représentant Géricault, le peintre héros de la semaine sainte, il avait toute l'œuvre de Fourier.
(4) Danielle Bleitrach, J.F.Bonaldi. « Fidel, le Che ou l'aventure du socialisme. Le temps des cerises. 2006